Dublinesca, Enrique Vila-Matas. 2010. Narrativa contemporánea. Seix Barral.

Enrique Vila-Matas es uno de esos escritores con universo propio, construido con su particular pulso y su talento narrativo. Y por universo propio se puede entender que la totalidad de su obra está interconectada; la intertextualidad (tan célebre en la literatura contemporánea) es uno de los rasgos definitorios en los trabajos de este autor catalán. En sus últimas obras se pueden encontrar alusiones (veladas en mayor o menor medida) a aquellas más lejanas en el tiempo. Pero no solo se llena de referencias a su propia narrativa, sino que se vale de un sinfín de recursos que involucran a otros autores, o músicos, o pintores, o artistas en definitiva, que entremezcla con otros ficticios, jugando con desenvoltura a confundir al lector sobre qué personajes son o han sido reales, y cuáles surgen de su poderosa inventiva. 

Dublinesca es casi un funeral, un ritual de despedida, o un homenaje directo y profundo al mundo de la literatura, tal y como lo conocíamos. Es la historia de Samuel Riba, un editor literario retirado, que se considera a sí mismo el último editor verdadero, y que se siente perdido desde que dijo adiós al trabajo de su vida. Un día tiene un sueño premonitorio que desde entonces no lo deja en paz: en él, aparece abrazado a su mujer en la entrada de un bar de Dublín, llorando y sintiéndose el centro del mundo. Por eso, convence a varios compañeros para que lo acompañen a la ciudad donde el Ulysses de Joyce es un corazón que no ha dejado nunca de latir.

No es necesario hacer mucho hincapié en que esta es una novela para amantes de la literatura, no solo para quienes gozan con un libro entre manos, sino también para aquellos que no pierden pie en la actualidad editorial, quienes sienten inquietudes por todo aquello que tenga que ver con las historias plasmadas por escrito. Vila-Matas no solo hace un ejercicio redondo a la hora de componer el argumento, sino que colma la obra de diferentes recursos que la convierten en una pieza muy notable. Utiliza el tiempo presente en la narración para ofrecer cercanía, por ejemplo, apoyándose en el personaje de Samuel Riba, pero hasta tal punto que la narración resulta indefinida, difuminada. Uno está tan cerca que la vista se emborrona, y la sensación es tan atractiva como sorprendente. 

He puesto Drama y España bien juntos de manera intencionada, pero porque me ha parecido de lo más adecuado tras la lectura de esta novela (al margen de eso, ha cuadrado así el encabezado). Lo que más llamativo se me hace es utilizar precisamente la palabra drama para hacer referencia al género. Sigo sin saber con seguridad, un mes después de haber alcanzado la última página de esta obra, si se trata de una novela dramática o no. Es decir, lo es, sin duda, por su contenido, por la historia esbozada y por el intenso retrato que resulta ser. Pero, desde luego , no es un drama al uso. Ni en términos de relato, ni en términos de estructura. Lo que puedo adelantar desde este momento es que es una novela espléndida.

Rafael Chirbes, escritor valenciano que ya había llamado mucho la atención (en lo referente a aquellos que no son ratones de biblioteca) con su obra Crematorio, adaptada posteriormente en formato de serie televisiva, se luce con En la orilla. Seguramente no era ese su objetivo primordial, pero al trabajo que ha terminado moldeando no se le puede negar el protagonismo de su calidad literaria. Chirbes no ha tenido miedo a la hora de experimentar con la escritura para dar pie a una historia que hiela la sangre, que provoca escalofríos, y todo lo hace sin recurrir a un thriller terrorífico como nos puede hacer creer tras leer las primeras páginas de la novela. Porque ahí está la primera gran jugarreta del autor.

Como estos días la parrilla televisiva estará copada por Jesucristo y sus compañeros, se hacía necesario plantear al menos una alternativa. Después de todo, la Semana Santa (para aquellos que no sienten especial atracción por las procesiones) no son más que unos días festivos en los que merece la pena intentar relajarse un poco y aprovechar a gusto el tiempo. Viendo cine, siempre es una opción a tener en cuenta. Y qué mejor que un título marca de la casa (podría haber dicho #marcaEspaña pero, la verdad, la película es suficientemente buena como para desacreditarla de tal manera).

Para quienes todavía no la habéis visto ni sabéis demasiado acerca de ella, AzulOscuroCasiNegro supuso el debut en largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, ese cineasta y creador de historias al que muchos deben las carcajadas tiernas provocadas por obras posteriores como Primos, Gordos y La  gran familia española. La gran virtud de este director es tratar temas de cierta delicadeza de manera natural, haciendo reír y, al mismo tiempo, llorar; haciendo disfrutar (de algo como es el cine) y, al mismo tiempo, pensar (sobre algo como es la vida). Con AzulOscuroCasiNegro, Sánchez Arévalo dio a conocerse a sí mismo y también los temas y las situaciones vitales que más interés le despiertan.