La isla mínima. Alberto Rodríguez. 2014. Thriller (España)

Escribo estas líneas recién salido de la sala de cine, por lo que las sensaciones están todavía bien frescas. Tuve la oportunidad de ir porque, a pesar de que la película se estrenó hace ya más de tres meses, sus recientes nominaciones y galardones la han hecho volver a algunos cines (cosa que se agradece). 

Me senté en la butaca, por tanto, consciente de que, me gustase más o menos, tenía ciertas expectativas formadas de antemano respecto al film. Ha hecho historia en los Goya, antes incluso de que le gala tenga lugar. Diecisiete nominaciones son muchas, algo que no había ocurrido nunca antes. Y los premios Forqué a Mejor Película y Mejor Actor son un reconocimiento a lucir con pecho henchido. Lo mejor de todo es que salí del cine sin necesidad de torcer el gesto, de rosmar mis impresiones generales. No siempre es así.

Advertencia: quienes pequen de pesimismo excesivo, o posean un sentido del sarcasmo rudimentario, pueden detener la lectura cuando lo consideren necesario.

Si eres de los que ha visto la odisea espacial de Kubrick, o te gusta mucho el cine o eres un espécimen raro. Porque todo el mundo conoce el título, pero pocos han sido los que se han merendado las dos horas y media que dura la película.

En todo caso, para esta entrada no necesitas saber nada al respecto de ese proyecto cinematográfico. Tan solo he echado mano de él para comenzar con un gag fácil y resultón. Todavía no tengo claro que haya funcionado. Pero una cosa es cierta: vivir hoy en España, en este recién estrenado 2015, es toda una odisea. 

Odisea entendida más como tragedia que como aventura. O, si se prefiere, como una aventura de tintes trágicos. Sobre todo si eres joven y has estudiado mucho. Aquí lo de tener un montón de estudios y referencias está muy mal visto. Pero tiene cierto sentido. Me explico: si tú eres un joven enérgico, recién licenciado o que acaba de recibir el aprobado por su súper TFM (conocido como tefeme, algo menos como trabajo fin de Master), es normal que llegues con toda tu ilusión a una empresa y te la barran de inmediato. Con un sopapo, si es necesario. Porque, vamos a ver, ¿desde cuándo el empleado, el asalariado, tiene derecho a presumir de su formación? ¿A qué viene lo de correr el riesgo de estar más capacitado que quien tiene el mando y el dinero?

Kressmann Taylor, escritora estadounidense del siglo XX, firmó esta brillante obra epistolar (que ninguno de los no habituales se baje del barco ya: epistolar se refiere al género literario en forma de carta, de correspondencia en este caso). Con ella hace un tratamiento de la Alemania nazi incomparable con cualquier otro. 

Estamos en 1932. El alemán Martin Schulse regresa a su país natal y deja su próspera galería de arte en California a cargo de su socio, el judío norteamericano Max Eisenstein. Comienza entonces un intercambio de cartas entre dos hombres que se aprecian mutuamente, más allá del ámbito de negocio. Pero lo que comienza siendo un proceso de comunicación afable e incluso cariñoso, se convierte gradualmente en una situación horrorosa imposible de prever. Todo debido a la transformación abominable que sufre por entonces Alemania.

Esta novela se publicó primeramente en una revista, y debido a su éxito (y al revuelo que produjo) se publicó como un libro independiente. No hay mucho más que contar, no hay necesidad de dar pie a una reseña larga e infructuosa. La celeridad de la obra tiene que quedar reflejada aquí también.

Es impactante, crea una tensión creciente a partir de recursos muy simples y desnudos. Es, sencillamente, un  intercambio de correspondencia entre dos personas. Pero la evolución de su contenido es aterradora, afilada, inquietante. Puedo decir, y digo, que es una lectura que no defrauda. Bravo por Kressmann Taylor. Y por hacer algo tan difícil de manera tan sencilla.

Valoración: 9

Detrás de cada buena película, hay una historia que contar. No solo la que se nos muestra en pantalla, sino aquella que atañe a la miscelánea de artistas que están ante y tras las cámaras.

Dallas Buyers Club es una buena película: cuenta una buena historia, y lo hace de manera interesante y trabajada, aunque hay aspectos que reprocharle. A mediados de los 90, ya existían varios borradores del que sería el guión definitivo. Pero las cosas en el cine no funcionan automáticamente por arte de magia, como es fácil pensar. El proyecto se vino abajo muchas veces. Primero iba a contar con Brad Pitt encarnando al protagonista de esta historia, luego ese papel sería de Ryan Gosling. Hubo un desfile también de posibles directores, pero todo se quedó en agua de borrajas. Encontrar la financiación necesaria para sacar adelante un proyecto es tarea ardua. Y así, este guión navegó a la deriva hasta que, en 2012, se inició el rodaje con el equipo de trabajo definitivo.

Ron Woodroof es el protagonista de esta historia. Lo fue en los años 80, época en la que está ambientada esta película basada en hechos reales, y lo fue cuando Matthew McConaughey se metió en su piel, moldeando una de las mejores interpretaciones de su vida. A través de su singular personaje, se nos cuenta la situación a la que tenían que enfrentarse por entonces las personas que contraían una enfermedad para la que no existía ningún tratamiento: el VIH, causante del SIDA.

Ayer, día 7 de enero, se conocían las nominaciones a los Goya 2015. A muchos, que decís adorar el cine, os importan poco más que un pepino caducado (¿puede caducar un pepino?) estos premios. Estamos en España, no nos olvidemos, y aquí quejarse es algo fundamental. Sobre todo, si se trata de algo que uno prácticamente desconoce. Por eso, frases como "Si es que el cine español apesta a rancio", "La gala de los Goya me recuerda a mi cuñado contando chistes en la cena de Nochebuena" o "Yo cuando vi que el escote de Blanca Suárez era muy discreto, cambié de canal" no fallan; lo dicho, mientras se trate de quejarnos, no dejamos pasar la ocasión.

Pero, guste más o guste menos, los premios Goya componen la única fecha, la única noche, en que el séptimo arte cobra un mínimo de importancia de aspecto mainstream en nuestro país. Y el cine, si tanto decimos adorarlo y disfrutarlo, hay que cuidarlo. Por eso merece la pena prestar nuestra atención a las producciones que, a lo largo del año, han tenido lugar; a los proyectos que han salido adelante sin naufragar en el intento. Porque (muchos sí que no lo sabéis) llevar una película hasta una sala de cine conlleva un proceso exhaustivo que, por desgracia, en ocasiones se derrumba a mitad de camino. Así que hagamos un esfuerzo entre todos, y concedámosle un pedazo de nuestra atención (ya si nos sentimos dadivosos, un pedazo de nuestro aprecio) a los trabajos cinematográficos españoles del pasado año que, además, han tenido un nivel particularmente plausible.